CINEMA

I shall never forget the week-end Laura died Ainsi débute le chef d'œuvre d'Otto Preminger.

Qui a assassiné la ravissante Laura Hunt (Gene Tierney) ? L'inspecteur Mark McPherson (Dana Andrews) enquête au sein même de l'entourage de la victime : se pourrait-il que l'assassin soit Waldo Lydecker (Clifton Webb), célèbre chroniqueur et pygmalion fou amoureux de Laura? Ou s'agit-il de son fiancé Shelby Carpenter (Vincent Price) ou encore de sa tante (Judith Anderson), ancienne maitresse de Carpenter ? Quant au détective, il est complètement subjugué par le portrait de Laura qui trône dans le salon de la jeune-femme.
Un soir, alors que Mc Pherson reste à l'appartement, Laura apparaît… alors qu'elle est tenue pour morte !
Ce film, tourné à huis-clos, pourrait s'envisager sous deux angles : l'enquête à proprement parlé. Il s'agit d'élucider un assassinat en tenant compte de la fantômatique Laura. Otto Preminger a fait de " Laura " un film noir : un détective privé, chapeau vissé sur le crâne, cigarette et imperméable, il grossier ; une victime très belle. L'action se déroule en intérieur (déco absolument abominable) et l'intrigue est assez complexe, notamment servie par des flash-backs et la voix off de Waldo Lydecker. " Laura " appartient au même genre que " Le Faucon Maltais " ou encore " La femme au portrait ".
Et puis ce film, c'est également un drame psychologique unissant et descellant les destins des protagonistes : tout le monde aime mais n'est pas aimé en retour. Et le film de s'achever sur une note mélancolique lorsque l'assassin meurt, après avoir prononcé " Laura… my love ". Voilà un happy end made in Hollywood : la mort du méchant n'est autre qu'une salutaire expiation permettant in extremis de garder la morale sauve.
C'est probablement ce film qui a conféré à Gene Tierney son statut de star. Je pense que l'on peut parler de mythe car le film, tel qu'il est construit, nous présente un personnage fantasmagorique. Pour créer Laura, Preminger a recours à l'absence. Dans la première partie du film, on découvre une Laura Hunt au travers les flash-backs de son pygmalion. On assiste à sa métamorphose, de la jolie petite employée à la déesse qu'elle semble être devenue. Au terme d'une assez longue introduction, la star tant attendue apparaît. Il ne s'agit plus d'un souvenir mais de la vraie Laura qui se tient debout, près de Mc Pherson assoupi sous son portrait. Nous découvrons une femme magnanime et tout à fait réelle. Avec une telle exploitation de l'absence, comment ne pas penser à " Rebecca " et à " Vertigo " d'Hitckcock lequel n'a pas hésité à mettre en scène des personnes invisibles. Dans le premier cas, une jeune femme vit avec le fantôme de l'ancienne épouse de son mari, morte dans d'étranges conditions (à noter la présence de Judith Anderson également dans ce film). Dans le second cas, le réalisateur fait du fantôme de Carlota Valdez l'un des personnages clefs de son oeuvre.
A travers ce film, Preminger traite aussi du mythe d'Eros et Thanatos, l'amour la mort… L'assassin (dont jamais je ne divulgue l'identité) tente plus d'une fois de tuer Laura par amour, de peur de la perdre et finit par mourir. Comment ne pas songer à la " Loulou " de Pabst incarnée par la très controversée Louise Brooks. Effectivement dans les deux cas, l'amour engendre la mort mais je pense que le parallélisme s'arrête là ; Laura suit son destin, elle évolue et son charme attire les prétendants alors que Loulou n'est en rien ce type de femme. Manipulatrice dévoyée, elle crée son destin et forge funestement celui de ses victimes.

Il était une fois voici les 4 mots merveilleux, formule magique pour accéder au royaume des fées. Ainsi commence le sublime film de Jean Cocteau réalisé en 1946, La Belle et la Bête.

J'ai décidé de vous parler de ce chef d'œuvre car La Cité de la Musique a eu une idée de génie. Elle l'a métamorphosé le temps de 3 séances seulement en film-opéra sous la baguette de Philip Glass. Les dialogues se sont transformés en réplique lyrique avec des chanteurs sous l'écran. C'était la première fois que j'assistais à un tel spectacle et la magie était à l'écran et dans la salle. La Cité de la Musique réitère l'expérience avec Nosferatu le vampire, l'œuvre de Murnau. Pour info, les séances auront lieu le samedi 8 et le dimanche 9 février. Comme j'ai adoré revoir La Belle et la Bête, en voici un petit commentaire et j'espère que vous aurez envie de (re)découvrir ce très beau film !
Il était une fois un marchand ruiné. Il était père de 3 filles et d'un garçon. Un jour, le marchand dû partir pour affaire et demanda à ses filles ce qu'elles désiraient. Deux d'entre elles qui étaient frivoles et capricieuses demandèrent toutes sortes de présents tandis que la dernière qui étaient très douce, Belle, demanda une rose. Sur le chemin du retour, le père s'égare et pénètre dans une mystérieuse demeure…
Ce film est magnifique. D'un point de vue plastique, Cocteau qui est à la fois peintre et écrivain participe pleinement à la création du film et en fait une œuvre artisanale au sens noble du terme. Poète, il abolit les codes de la vraisemblance et offre à l'imaginaire toute crédibilité. Cocteau a le génie de reprendre la sémantique du rêve et de la magnifier en y ajoutant la poésie. Pour créer son monde, il reprend les composantes du conte et fait preuve d'une extraodinaire inventivité afin qu'il devienne pleinement féérique. Les objets sont des métaphores, les chandeliers sont tenus par des bras sortant directement des murs. La cheminée est animée et à chaque extrémité se trouve un visage. Chacun ressemble étrangement aux auto-portraits de Cocteau, figure immobile, regard fixe et pénétrant. Peut-être est-ce la volonté du réalisateur de jouer aux côtés de son ami Jean Marais car l'œuvre recèle quelques allusions homosexuelles à en constater les statues à l'entrée du château. C'est pour le moins inhabituel de voir des sculptures style antique d'hommes nus dans un conte de fées ! Jean Cocteau fait l'éloge de la jeunesse et de la beauté en métamorphosant Belle, incarnée par Josette Day, en princesse. Il la dote de fantastiques robes et atours. Quant à Jean Marais qui porte un extraodinaire maquillage de monstre, il se métamorphose en sublime prince charmant !
Le film est également très riche en références. Comment ne pas penser aux mythes de Psyché et de Dracula qui ne font que reprendre celui d'Eros et Thanatos. Mais ici Cocteau offre à l'amour l'éternité et le film s'achève même sur une métaphore aussi mystérieuse qu'érotique puisque la Belle et son prince charmant s'envolent dans les airs… ce film ne va pas sans faire penser à Qui a assassiné le Père Noêl ?, tourné à la même période. Des cinéastes s'inspireront de l'œuvre de Cocteau, Polanski par exemple. Dans Le Bal des Vampires sorti en 1972, l'intrigue se passe dans un angoissant château des Carpate, ressemblant à celui de la Bête. Nombre de réalisateurs se sont essayés aux contes de fées mais ne fait pas rêver qui veut. J'ai récemment vu une misérable adaptation de Cendrillon avec une Cendrillon made in America campée par Drew Barrymore, une marâtre échappée d'un quelconque Dallas interprétée par Angelica Houston…
RDV le mois prochain pour frissonner de peur ?

Super héro est un vrai job à temps plein si bien que le jour où Bob Parr, alias Mr Incredible, tombe en disgrace, la vie devient morne. Et sa femme Hélène, ex-Elastigirl s’habitue à son quotidien de femme au foyer. Pourtant un jour, Mr Incredible se voit confié une mission top-secret. Bravera-t-il l’interdiction de redevenir un super héro pour se lancer à l’aventure ? A-t-il même encore l’étoffe d’un héro ?

Un an après Le Monde de Némo, revoilà le tandem Pixar/Disney dans les salles avec une animation sur les héros de BD. Les deux géants demeurent toujours dans le registre de l’imaginaire comme Toys Story, 1001 Pattes ou encore Monstre & Cie. Cependant réaliser un film sur les super héros donne-t-il un super film pour autant ?

Le film ressemble furieusement à un pastiche de James Bond, Super Héro à lui tout seul. Jugez-en par les équipements très spéciaux préparés par Edna Mode, une sorte de « Q » féminin un tantinet mégalo comme nombre d’artistes. Le tout sur un swing très jamesbondien accompagnant les folles aventures de nos sauveurs du monde. Et puis surtout Les Indestructibles est une parodie des films de genre à la gloire de Bat Man, Spider Man, Cat Woman ou encore Dare Devil.

Encore une fois les studios Pixar recrée un monde virtuel plus vrai que nature, montrant une maîtrise du cinéma d’animation, et présageant aussi de succès à venir …

Toute fois, au delà de l’animation et de la pantomine, le film se révèle être conventionnel et prévisible. Où est passé l’humour aussi toxique que les pets de Schrek, les allusions décapantes de Némo? Le film démarre poussivement avec une intrigue qui m’a semblée bien mince et très vite, j’ai sombré dans un ennui soporifique …

Néanmoins devant l’unanimité de la critique, je m’incline car film remporte un Super Succès !