CINEMA

Noir, jaune et rouge. Noir et jaune, couleurs de " la Mariée ". Rouge comme le sang, c'est l'empreinte qu'elle laisse.

Laissée pour morte le jour de son mariage, une jeune femme (Uma Thurman) se réveille après 4 années de coma. Désormais l'objectif de la Mariée sera de se venger de ceux qui ont tenté de la descendre le jour de ses noces, tuant son mari et les invités. Enceinte au moment des faits, la perte de son enfant la stimule dans la recherche et l'élimination du clan des Vipères Assassines, sorte de commando terroriste auquel elle appartenait et dont elle s'était retirée. Sa cible ultime, c'est Bill, le chef de la bande mais pour l'atteindre, elle devra se débarrasser des autres membres.
C'est ainsi que, très méticuleusement, elle procède au grand nettoyage. Sa quête l'amène au Japon pour dégommer O-Ren Ishii (Lucy Liu), devenue entre temps la chef suprême de la mafia nippone. La séquence dans la Villa Bleue est extraordinaire. Les combats sont extrêmement violents, les chorégraphies sont superbes. L'humour cotoie des geysers d'hémoglobine et quand ça devient sérieusement insoutenable, le film passe en noir et blanc ce qui permet de mieux apprécier la chorégraphie léchée des combats. De même, à noter le combat en ombre chinoise. Pour les amateurs de petites filles japonaises en uniforme, une séquence d'une rare férocité, à couper le souffle. A son habitude, Tarantino soupoudre le tout d'une musique tantôt d'inspiration tex-mex tantôt asiatique, avec une petite prédilection pour la flûte de pan.
Pour que le film se déroule à un rythme effrené, Tarantino a recours à l'ellipse visuelle laquelle donne souvent lieu à un flash-back. Ses 2 figures permettent d'une part de comprendre le passé et d'autre part de gagner du temps, je pense notamment à la rééductaion éclaire de la Mariée (après 4 ans de coma profond, il fallait bien réapprendre à marcher pour se venger !).
Connaissant trop peu les films de Tarantino, je serai bien incapable de vous dire si ce film se situe dans la droite lignée des autres. Cependant, l'omniprésente de la musique décalée et la violence sont une garantie de la marque de fabrique !
J'ai trouvé Uma Thurman absolument merveilleuse et bluffante. Lorsqu'elle a entamé le tournage du film, elle venait d'accoucher de son secon enfant, et sa grossesse n'a en rien épaissi sa gracieuse silhouette. Elle chevauche donc sa kawa, moulée dans une combinaison jaune et noire. C'est pareil pour son survêtement bicolore, hommage aux films de Bruce Lee. Ce film est un hommage aux films d'arts martiaux qui ont inspiré Tarantino.
J'ai adoré " Kill Bill " pour l'action, l'esthétisme, l'humour et parce que j'ai réussi à supporter toutes ces effusions de sang. C'est le premier film d'inspiration asiatique que j'ai vu et j'ai tenu bon à tout ces hectolitres d'hémoglobine !!!
Hélàs, le film étant en 2 parties, je vais devoir patienter avant de reprendre les aventures de la Mariée …

Lundi soir, entre Julie Lescaut et Lord Mc Crashley (cf le narnar Fantomas Contre Scotland Yard), mon coeur balance... Mon choix est fait puisque ce soir, se sera L'Auberge Rouge de Claude Autan-Lara. Juste quelques mots sur ce film...

Par une rude soirée d'hiver, un moine (toujours ce même Fernandel) et son moinillon trouvent refuge dans une auberge. D'autres visiteurs qui redoutaient d'être attaqués par des brigands, comptent aussi y passer la nuit. Le couple d'aubergistes est d'autant plus contents de cette escale inopinée qu'ils ont l'habitude de "garder" leurs clients, terme chaleureux indiquant qu'ils les tuent. Dans un moment de folle piété, la patronne se confesse à Fernandel. En 20 ans d'existence, plus d'une centaine de voyageurs ont été enterrés dans le jardin ou donnés aux cochons ("s'ils les aiment,
pourquoi les cochons ne les aimeraient-ils pas?"). Face à une telle confession, notre moine saura-t-il garder sa langue (muet comme une tombe) pour sauver sa peau, ainsi que celle des autres hotes?
Autant-Lara signe un vrai petit bijou alternant humour noir, suspens et burlesque. Comique de situation, comique par le jeu délibéremment excessif des acteurs et par les dialogues... car les répliques sont de vraies petites merveilles n'ayant rien à envier à la plume d'un Audiard. Le capucin arrive avec une housse richement décorée, tous s'attroupent autour de lui, interrogatifs "Voici le plus beau trésor du département, même que les riches notables ne pourraient pas se payer (l'attention monte, un trésor, suspens, qu'est-ce donc?) ... voici un morceau de tibias de St François Régis, le saint patron du Département" effectivement hors contexte, cette réplique peut sembler plate mais dans le film, la chute est réussie.
J'ai trouvé que ce film était de la même veine que l'excellent Assassinat du Père Noël de Pierre Very.