CINEMA

Il était une fois … deux (charlatans) chasseurs de sorcières et monstres de tous poils, nommés les Frères Grimm. Or à l’aube du XIXème siècle, dans une Allemagne envahie par les troupes napoléoniennes, de mystérieuses disparitions d’enfants ont lieu dans la forêt attenante à un petit village … Fait capturés, Wil (Matt Damon) et Jake Grimm (Heath Ledger) sont à la merci du général Delatombe (Jonathan Pryce). Pour sauver leur peau, ils devront mener l’enquête et pour leur passer toute envie d’escroquerie, les voilà chaperonnés par un bourreau italien plutôt du genre diabolique, Cavaldi (Peter Stormare). Le village, bourgade digne de Mylène Farmer et de son Boutonnat de réalisateur, a connu plusieurs disparitions d’enfants et au pays des légendes et des malédictions, les superstitions vont bon train. Pour les mener à cette inquiétante forêt, Cavaldi et ses « Grimmy » se font conduire par la belle et sauvage Angelicka (Lena Heady). Décidemment, ces bois sont bien inquiétants, les arbres menançants. Quelle est cette gigantesque tour au milieu de la forêt ? Est-il vrai qu’une splendide et narcissique reine (Monica Bellucci) y vécut, cloitrée à l’abris de la maladie et de la vieillesse ?

Parce que nous sommes tous de grands enfants, Terry Gilliam (Monty Pythons, Bandits Bandits, Las Vegas Parano) nous raconte la légende des frères Grimm ; enfin sa légende à lui car cette histoire est d’emblé rendue féérique grâce à la formule magique « Il était une fois » - un peu à la manière de Cocteau avec « La Belle et la Bête ». Comme dans « Schreck (2)», Terry Gilliam puise allègrement dans les contes et dans leur terreau, le folklore européen et ses multiples superstitions. Ainsi donc, le petit chaperon rouge flirte avec le loup-garou. Blanche-Neige et la Belle aux bois dormant se partagent l’affiche tandis que plane l’ombre de la comtesse Bathory. Ici les contes de fées sont bien plus grinçants que ceux de Walt Disney et pour cause, on se rapproche de l’analyse de Bruno Bettelheim dans son ouvrage « Psychanalyse des contes de fées ».

Mené tambour battant dans une profusion hallucinante d’images et de sonorités, ce film est fouillis, voire bordélique (excusez cette franchise de langage). Et un tantinet longuet. Néanmoins, il possède cette indéniable touche farfelue propre à Gilliam, le même culot que « Bandit Bandit », la même vision personnelle de l’histoire que « Sacré Graal». L’humour et les trouvailles burlesques sont au rendez-vous. En même temps le film donne la frousse, nous replongeant avec délectation au pays des sorcières, des sortilèges et autres créatures terrifiantes. Ce retour à l’enchantement et aux craintes de l’enfance réside pour partie dans les décors et la photographie. Des bois luxuriant, opressants et déserts. Des arbres qui marchent tout seuls. Des mares d’où surgissent des corps comme sortis d’un tableau d’Odilon Redon ou de Rossetti. La photographie rappelle « Le Petit Poucet » d’Olivier Dahan dont le seul intérêt résidait dans les décors peints ; Magnifiques et inquiétantes œuvres de studio.

Une fois n’est pas coutûme, j’éclipserai les principaux personnages au profit d’un rôle assez secondaire et finalement tête d’affiche : la reine campée par Monica Bellucci (Doberman, Matrix, Astérix et Obélix). Elle n’est pas royale, elle est divinement belle et resplendissante dans ce personnage méphitique et destructeur. Pourquoi ce protagoniste en particulier alors qu’on le voit très peu au final ? Tout converge vers cette femme, légende locale, synthèse des personnages féminins de nos contes et légendes : belle au bois dormant, marâtre de Blanche-Neige, princesse Méline dans sa tour … et toujours cette sinistre comtesse Bathory, à l’instar de son parent Vlad Von Dracula, s’abreuvant du sang frais de ses jeunes victimes pour conserver éternellement sa beauté juvénile …Telle une narcissique vanité, Bellucci campe un personnage double : une ravissante jeune-femme enchanteresse et son contraire, un cadavre décati se nourrissant de sang jeune pour survivre. Tout dépend du miroir où se reflète l'image ... / Miroir, miroir, dis-moi qui est la plus belle en ce royaume ?/ Ce film est pas mal. Ensorcelant pour ceux qui ont gardé leur âme d’enfant et qui ont toujours frissonné … de plaisir et d’effroi. ;-) A vos classiques!

KEANE (Lodge Kerrigan – 2005) William Keane (Damian Lewis) est un jeune père dont la fillette a disparu. Le temps a passé mais il continu les recherches, en vain. A mesure de ses investigations, le désespoir l’étreint et il sombre dans la folie, rapidemment rattrapé par la misère et l’isolement. Un soir il fait la connaissance d’une mère (Amy Ryan) et de sa petite-fille (Abigail Breslin) qui doit avoir sensiblement le même âge que son enfant. Tout en cachant son passé, il tente de se faire accepter par cette famille et reporte toute son affection sur la fillette en vue d’un nouveau départ … Lodge Kerrigan (Clean, Shaven, Claire Dolan) qui se dit intéressé par la psychiatrie et les maux de la société s’attèle à filmer la chute d’un père après la disparition de son enfant. Sujet oh combien grave, remarquablement filmé notamment avec l’omniprésence de l’affolant Damian Lewis (Dreamcatcher) qui campe admirablement ce père sombrant dans la folie, sur les chemins de la paranoïa, « Keane » mèle l’anéantissement à la misère. De facto règne une implacable tension tout le long du film. Frissons garantis pour les parents ! Kerrigan vient de remporter deux prix au Festival de Deauville pour ce film : le prix du jury et le prix de la critique internationale. France Inter, en la personne de Gilles Schneider son patron, a ovationné « Keane » à l’occasion de l’avant-première qui avait lieu lundi 12 septembre. A noter que ce film a été produit par Soderbergh (Ocean 11 & 12). Le film sort le 21 septembre prochain et le voilà déjà acclamé par les média, la profession comme étant un pur chef-d’œuvre ! Mais que se passe-t-il quand on ne partage pas le même avis ? Quand bien même je ne suis pas critique de cinéma, on m’a souvent posé la question : quid de ton opinion face à l’avis général. « Keane » me semble être un très bon exemple car contrairement aux professionnels, je ne l’ai pas apprécié. Lorsque je regarde un film, je me rends très vite compte si je vais aimer ou pas, si l’alchimie est au rendez-vous ou non. En sortant de la séance, je sais déjà ce que je vais dire. J’aime bien confronter mon opinion à celles de critiques pro mais je ne m’en inspire pour aini dire pas. Quand je sens qu’un film va bénéficier d’un gros bâtage médiatique, je fais attention à la forme mais le fond demeure le même. Tous les avis se valent mais il faut être en mesure de s’expliquer. Et rester raisonnable car ça demeure un point de vue !

Cette année, comment ignorer le Brésil tant adulé sur un air de samba ou de bossa, rythmé par une implacable batucada ? Savez-vous pourtant que que ces courants tirent leur existence même du choro ? Petite séance de rattrapage avec ce magnifique documentaire musical signé du réalisateur finlandais (exilé au Brésil depuis 15 ans) Mika Kaurismaki. Le choro est considéré comme d’aucun comme l’âme de cette musique brésilienne si riche et pour nous en convaincre, Kaurismaki nous entraine à Rio de Janeiro pour nous initier à ce fameux choro. Si le nom n’est peut-être pas vraiment évocateur, cette musique vous la connaissez puisque c’est Venicius de Moraes, Milton Nascimento … Elle tire ses origines des danses de salon européennes, des rythmes afro-cubains, des sonorités mélancoliques indiennes ; le métissage lui assure une exhbérance incroyable ! Le documentaire explore cet univers absolument passionnant en compagnie d’hommes et de femmes captivants et si charismatiques, ne vivant que par et pour le choro. Virtuoses de la guitare, palpitation du pandeiro, clarinette saxophoné, saudade, émotion, authenticité, le choro se dévoile et s’offre à nous comme une musique populaire, au sens noble du terme. Peut-être serez-vous hypnotisé comme je l’ai été, tiraillée entre une très forte émotion et l’envie de danser ? Ce documentaire, en plus d’être astucieusement ficelé, délivre une sacrée dose d’adrénaline entre larmes aux yeux et pure jibilation. Pas la peine d’être musicien ou fin esthète pour apprécier ce docu aussi je vous le recommande très vivement !!